Dinosaur United with Robot_polymer clay, toy robot_25*25*48cm(Installation of variable)_2015


Place in nowhere / Kim, Mi-hyang, Director of Gallery Dos


Desire is a fundamental element that comprises human life and stays as it is without disappearing even after being suppressed or repressed, dreaming of becoming another shape. Essence of such desire lies in deficiency and it means that our life is being repeated infinitely, not satisfying anything but death in the unfulfilled state eternally. The artist has continuously raised a question of oneself and existence of humans between death and passion, because the artist oneself also exists in this world as a human, as an object of attachment. In this exhibition, the artist chooses an aspiration for the fundamental question of humans. In the works of Daniel Kyong, a variety of exaggerated characters always appear in a combination or a mixture, but the interest of the artist thoroughly lies in human beings living in this very moment. Through the work of the artists, we will contemplate in various metaphorical expressions that the origin of desire that keeps pursuing something may not depend on the inner being but on the invisible outer being.


Daniel Kyong imagines an inexistent being that affects human life in the artists subjective experience and memory. Existence and essence of an object is a totally different matter and it is hard to explain the standard to distinguish existence and non-existence in the expression, Something exists. There is no dragon in the world but the dragon exists as an imaginary animal, while there was a dinosaur in the past but the dinosaur does not exist now. The artist objectifies the self and makes a self-reflection by creating various imaginary existences in a reverie. The shape of a being has been reflected in the artists previous works in the characters mixed with toys or others, such as an ancient life or an alien or a Barbie doll. The invisible or inexistent imaginary life that only exists in an image is a medium that implicitly expresses the fundamental question of humans that the artist wants to cast. In particular, the dinosaur that frequently appears in Daniel Kyongs work is a life in the history that has not been shown to us as a living thing, but it is friendly and universal because anyone can easily find it in a museum or an illustrated book. Daniel Kyong does not only simply express the shape. She does converge the shape into the artists original fantasy, while combining it with a figure. It may be explained in a concept of hybrid; that is, a hybrid means mixing and may be translated into a crossbred or a mixture of heterogeneous things. Hybrid indicates combination of separated things to create a new species or a system. The original artistic method of the artist combines several elements from different origins and changes/compounds them. It unites and overlaps the symbol and the metaphor of these elements, delivering a stronger message to us. The hybrid characters re-created through the course of imagination are borrowed from friendly images constantly consumed, but their unexplainable sense of difference sometimes stimulates imagination of the observer.

The artists flexible thinking that accepts surrounding objects for imagination is materialized with the polymer clay. The polymer clay may be stored in a solid shape by drying it in the air without a separate casting process, enabling liberal combination with various objects. In addition, the process of treating this light, soft and crude clay induces free spirit and imagination by stimulating the pure inner self like in a childhood. The work process that the artist selects, combines and casts different objects looks like a fun play because of material properties of the polymer clay. Sense of difference from reality generated by various artificial colors intensifies overall fantastical feeling coming from the work.

The imaginary characters that come to exist by the artist although they are inexistent are expressed in various attempts to embody human desire symbolically. The artist does not simply create a shape. The artist installs a digital image of an endless sky or a bottomless ocean as a background or creates a new utopic image by combining different images in a computer program. In this exhibition, collaboration is tried with the photo-work by Song, Gwang-chan, to express the depth of dreamlike space inexpressible in reality. As if revealing a sublime experience of psychological state that time and space collapse, a peaceful landscape photography surrounded by silence and solitude is contrasting against desire swirling inside humans. An untouchable or unreachable unknown space beyond the physical perspectives is an ideal world of gods like a utopia that only exists in an imagination. It is not only a space that fulfills the artists endless imagination as if it is a pleasant dream, but it also reveals the world of consciousness that may expand our thinking of Who we are and why we exist? In the same context, dynamically installed helium balloons on which the dinosaur character is printed maximizes heavy questions that humans should experience between reality and ideals and existence and essence in such an expression of lightly floating balloons.


Daniel Kyong shows the power of inexistence, which is very stronger than existence, by establishing a new reality in the imaginary world created by the artist oneself. New shapes of hybrid characters that may be found in childrens fairytales or fables have appeared in every exhibition, where the artist plays the role of an interpreter. The artist solves the philosophical question on human existence in a cheerful and easy way through the polymer clay, while newly interpreting and attempting continuity of solid and plane and analog and digital at the same time. The fantasy created as such has become a driving force for Daniel Kyong to question and imagine the very moment, and it is a way that the inner world of the self communicates with the outer world of reality. Daniel Kyong, as a contemporary artist, aims to heal this epoch by bringing out continuous self-reflection and self-examination of humans, eventually through the artistic work. The artist believes that dissonance of consciousness brought by relatively unfamiliar hybrid characters induces new eyes of contemplating reality and further raising the life of humans. 

어디에도 없는 곳 / 갤러리 도스 관장 김미향


욕망은 인간의 삶을 구성하는 근원적인 요소로 억압되거나 좌절된 후에도 소멸되지 않고 그대로 남아 또 다른 모습으로 실현을 꿈꾼다이러한 욕망의 본질은 결핍이며 죽음 이외에는 아무것도 만족시키지 못한 채 영원히 충족되지 않는 상태로 우리의 삶이 무한히 반복되고 있다는 것을 의미한다작가는 죽음과 열정 사이에서 나 그리고 인간이란 존재에 대해 끊임없이 질문해 왔으며그 이유는 자기 자신 또한 애착의 대상으로써 이 세상에 인간으로 존재하기 때문일 것이다이번 전시에서는 인간에 대한 근원적 물음으로 ‘갈망’이라는 단어를 선택한다다니엘 경 작품에는 항상 형형색색의 과장된 캐릭터들이 혼합 또는 혼성된 형태로 등장하지만 작가의 관심은 철저히 지금 이 순간을 살아가는 인간에게 있다무언가를 끊임없이 추구하고자 하는 욕망의 근원은 우리 내부가 아닌 어쩌면 보이지 않는 외부적 존재에 좌지우지되는 것은 아닌지에 대해 다양한 은유적인 표현을 통해 사유해보고자 한다.


다니엘 경은 인간의 삶에 영향을 미치는 존재하지 않는 존재자에 대해서 본인의 주관적 경험과 기억으로 상상한다어떤 대상의 존재와 본질은 전혀 별개의 문제이며 '어떤 것이 있다.'라고 이야기할 때 있음과 없음을 구별하는 기준을 이야기하기는 어렵다용은 없지만 상상의 동물로 존재하고공룡은 있었지만 지금은 존재하지 않는다작가는 다양한 상상의 존재를 몽상 속에서 만들어냄으로써 자아를 대상화하고 반성한다존재자의 형상은 전작에서도 다양하게 투영되어 왔는데 고대의 생명체나 외계인바비 인형과 같은 장난감 등이 혼성된 캐릭터로 등장해왔다이미지로만 존재할 뿐 실제로 볼 수 없거나 실제로 존재하지 않는 상상 속 생명체는 작가가 던지고 싶은 인간에 대한 근원적인 질문을 암시적으로 드러내는 매개체이다특히 다니엘 경의 작품에 자주 등장해왔던 공룡은 우리에게 한 번도 살아있는 모습을 보여준 적이 없는 역사 속의 생명체이면서도 박물관이나 생물도감에서 쉽게 찾을 수 있기에 누구에게나 친근하고 보편적이다다니엘 경은 단순히 그 형상을 표현하는 것에 그치지 않고 건담 피규어(Figure)와 결합하여 특유의 판타지 안에 융합시킨다이는 하이브리드(Hybrid) 개념으로 설명할 수 있는데 말 그대로 뒤섞임을 뜻하며 서로 이질적인 것의 결합하는 잡종이나 혼성으로 번역된다이 말은 곧 서로 분리되었던 것들을 결합하여 새로운 종이나 계통으로 창출해냄을 뜻한다출처가 다른 여러 가지 요소들을 모아 그들을 서로 변형하고 합성하는 작가만의 작업방식은 그 소재들이 가지는 상징과 은유를 결합하고 중첩하여 우리에게 더욱 강한 메시지를 전달하고 있다이처럼 상상의 과정을 거쳐 재탄생한 하이브리드 캐릭터들은 꾸준히 소비되는 익숙한 이미지들을 차용한 것이지만 어딘지 모르게 어색한 이질감은 보는 이의 상상을 자극하기도 한다.

주변의 사물을 받아들이고 상상하는 작가의 유연한 사고는 폴리머클레이(Polymer Clay)로 구체화된다별도의 캐스팅의 과정 없이 공기 중에 건조시키면 단단한 형태로 보존할 수 있기 때문에 다양한 오브제와의 결합도 자유자재로 가능하다또한 가볍고부드럽고원색적인 점토를 다루는 과정은 마치 아동기 때와 같은 내면의 순수한 자아를 자극하여 자유로운 상상과 사고를 이끌어낸다작가가 선택한 대상을 서로 결합하고 성형하는 작업과정이 마치 작가에게는 하나의 즐거운 놀이처럼 보이는 것은 이러한 재료적 특성에 기인한다다채로운 인공적인 색상이 주는 현실과의 이질감은 작품 전반에 뿜어져 나오는 환상적인 느낌을 가중시킨다.

작가에 의해 존재하지 않지만 존재하게 된 상상의 캐릭터들은 인간의 갈망을 상징적으로 형상화하기 위해 다양한 시도로 연출된다작가는 단순히 형상을 만드는 것에 그치지 않고 하늘이나 바다와 같이 깊이를 가늠할 수 없는 디지털이미지를 뒤에 배경으로 놓고 설치하거나 컴퓨터 프로그램을 통해 서로 합성하여 새로운 유토피아적 이미지를 만들어낸다이번 전시에서는 현실에서는 표현할 수 없는 몽환적인 공간의 깊이를 표현하기 위해 송광찬의 사진작품과의 콜라보(Collaboration)를 시도한다시공간이 무너지는 심리적 상태의 숭고한 경험을 드러내는 듯 침묵과 고독이 감도는 평화로운 풍경사진은 인간 내부에 소용돌이치는 갈망과는 대조적이다물리적 관점을 떠나 만지거나 닿을 수 없는 미지의 공간은 상상으로만 존재하는 유토피아처럼 이상적인 신의 세계이다이는 결국 기분 좋은 꿈처럼 작가의 무궁무진한 상상력이 충족되는 장소이면서도 작가가 답을 얻고자 하는 질문인 '우리는 누구이며 왜 존재하는가?'에 대한 사고를 확장될 수 있는 의식의 세계를 드러내고 있는 것이다같은 맥락으로써 헬륨 풍선에 공룡 캐릭터를 프린트하여 가변적으로 설치하는 작업은 인간이 되어 겪어야 할 현실과 이상존재와 본질의 사이에서의 묵직한 질문들을 가볍게 부유하고 있는 풍선의 연출로 극대화시키고 있다.


다니엘 경은 직접 창조한 가상의 세계 안에서 새로운 리얼리티를 구축함으로써 존재하는 것보다 더 강력한 존재하지 않는 것의 힘을 보여준다전시 때마다 동화나 설화 속에 등장할 법한 새로운 형상의 하이브리드 캐릭터들을 매번 등장해왔으며 여기서 작가는 일종의 해석자로 자리한다인간의 존재에 대한 철학적인 질문을 폴리머클레이를 통한 쾌활하고 거침없는 방법으로 풀어나가는 것은 물론 동시에 입체와 평면아날로그와 디지털의 연속성을 새롭게 해석하고 시도한다그렇게 탄생한 판타지는 다니엘 경에게 지금 이 순간을 끊임없이 질문하고 상상하게 만드는 원동력이 되어 왔으며 이는 자아의 내면세계와 현실의 외부세계가 소통하는 하나의 방식이기도 한 것이다작가는 동시대를 살아가는 예술가로써 궁극적으로는 작품을 통해 인간 스스로의 지속적인 반성과 자기성찰을 이끌어내고 이 시대를 치유하고자 하는데 목적을 둔다다소는 생소한 하이브리드 캐릭터들이 우리에게 선사하는 의식의 불협화음은 현실을 바라보는 새로운 시선을 유도하고 인간의 삶을 보다 고양시키리라 작가는 믿고 있다

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