2014_08_01-08_12 : Gallery DOS : DEATH_Solo Exhbition

 

최후의 만찬_01.jpg

About the death__polymer clay, epoxy,high heels_100*98*35cm(each character)_500*150*200cm(installation size)_2013

 

Meaning of the Beginning Brought by the End (by Yoon, Chae-won, Curator)

 

Life emitting light in the ocean brightens up darkness and shows a possibility while revealing its existence, will for life and value of its way of life. Light is a possibility of hope and a beginning of expanding the world of others as well as its own. The image of marching forward without stopping in the space hard to assume its height or depth presents a fear of the unknown and an attitude of accepting such truth and overcoming it. Under such circumstances, reality is contemplated in a slightly different way and one’s own world can be created at last.

 

For Daniel Kyong, the world that imaginary beings stay is like an infinite playground that an artist can have. For a long time, the main characters of the artist have been the ocean revealing darkness as it goes deeper and life shaped in a way to remind of something living in the dark ocean. She has chosen these main characters because of correlation of the ocean with reality. In contrast to the bright sky where the sun rises, the ocean that bears darkness, according to the artist, is similar to conflicts between the ideal and the real and contrasting relations between the two. This generates an intersecting space in which several boundaries mesh with each other. The artist releases imaginary beings in this space, questioning herself about an attitude toward life. That is, she’s trying to newly excite a perspective of life by inducing a shift of a viewpoint on things that one has not believed in their existence. For the artist, the ocean is a place that such imaginary intervention is available and a place to return. This virtual space that reflects admiration as well as a kind of yearning is installed flat ways in 2-dimensional output, and 3-dimensional beings vividly alive in the space start to move in the actual space with the virtual setting. They show the shape of living things in the ocean and fluorescent colors reminding of strong neon lights, while the artist’s intention is characterized in their looks. Polymer-clay, a weak and easily transformable material, is chosen for her work and the artist presents the answer of her ‘child-ego’ for such a choice. This concept of child-ego reveals her conviction to be honest to principle and truth of the world as well as herself, expressing her unstoppable march toward sincere goals despite weaknesses and risks.

‘Death,’ the topic of the current exhibition, is in the continuum of the previous topic, “Birth-Promise-Mission.” Death here does not have the conventional negative meaning but it is a concept charged with a mission as an assistant that highlights life and value of will of life. In the course of embracing death as part of life that stays with us in every moment, instead of the last part of life, the artist expands the category of death from simple physical death. The artist experiments an inverse change of viewpoints through three contexts of mind, spirit and emotion. Death, from the artist’s point of view, enlightens us to realize finitude of life, thereby encouraging us to have fulfilling time. Being fearful at the moment of terminating life is a natural instinct and feeling for a mortal human being. The artist emphasizes that living a life standing against such a fear and having an inner conflict in the course of accepting such truth is a real meaning of being strong. And she expresses her emphasis by means of substituting various icons, including life in the ocean, and high heels, columns and chandeliers supporting the life. High heels or columns that signifies both the aspiration of going higher and the anxiety of going down from high point against one’s will show minds that truth of life including death is looked away and that lingering attachment to life couldn’t be banished. However, the inner gate created in such a confusing mind shall herald a possibility of the world that may exist beyond the end of life. A shining chandelier in the scene reminding of “the Last Supper” sends the message that spending meaningful time in life and gladly embracing the end may be the best way to lead an eternal life, as we realize that the end will come one day or other.

 

The ocean, a space brooding pitch-darkness but breeding new life at the same time, provides countless emotion, contemplation and artistic inspiration for the artist, while acting like a container to put her imagination. Through the ocean, the artist has presented various hidden sides and truth contained in many moments of life, but the final message that Daniel Kyong want to give as an artist is that life with conviction does not give up living in such a space. And a beam of hope is presented through such an image. The message of Daniel Kyong is delivered by such a new point of view providing an explanation about life; being to live alone makes existence fully deserved to be loved and doing so is a way to live and a way to die without remorse.

 

 

끝이 가져오는 시작의 의미 _[큐레이터 윤채원]

 

바다 속에서 살아가면서 스스로 빛을 내는 생물들은 바다 속 어둠을 밝히며 자신의 존재와 생의 의지, 그렇게 살아가는 삶의 가치를 드러내면서 가능성을 보여준다. 그 빛은 희망에 대한 가능성이자 타인의 것은 물론 자신의 세계 역시 확장시킬 수 있는 시작점이기도 하다. 높이 또는 깊이를 짐작할 수 없는 공간에서 스스로 빛나며 전진을 멈추지 않는 모습은 미지에 대한 두려움과 동시에 그 사실을 수용하고 극복하고자 하는 태도를 보여준다. 그러한 과정에서 현실을 다소 다르게 바라보는 시야가 생겨나게 되고, 비로소 자신의 세계를 만들어나갈 수 있게 된다.

 

다니엘 경에게 상상의 존재와 그들이 머무르는 세계는 작가로서 가질 수 있는 무궁무진한 놀이터와도 같다. 깊이 내려갈수록 어둠을 드러내는 바다와 그 속에서 살아가는 것들을 연상케 하는 형상의 생물은 오랫동안 그녀의 작품 세계 속에서 주된 등장인물이었다. 그 이유로는 작가가 바다라는 공간에서 찾아낸 현실과의 연관성을 들 수 있다. 태양이 떠 있는 밝은 하늘과 대조적으로 어둠을 품고 있는 바다는 작가가 생각하는 이상과 현실의 갈등, 그 차이에 있는 대조적 관계와 유사한 맥락을 지닌다. 이는 여려 경계들의 맞물림과 함께 교집합과 같은 공간의 생성을 불러온다. 작가는 그 틈에 상상의 존재들을 풀어놓아 삶에 대한 태도에 자문을 던지고 있다. 요컨대 존재하지 않는다고 생각했던 것들에 대한 발상의 전환을 유도함으로써 현실의 삶에 대한 관점을 새로이 환기시키고자 하는 것이다. 작가에게 있어서 바다는 그러한 상상의 개입이 가능한 장소이자 회귀하고자 하는 공간이었다. 동경과 일종의 그리움까지 반영된 그 가상의 공간은 2차원의 출력된 평면으로 설치되며, 그 안에서 살아 숨쉬는 3차원의 존재들은 그를 배경으로 현실의 공간 속에서 유영을 시작한다. 이들은 바다 속 생물의 형상과 강렬한 네온을 연상케 하는 형광색을 띄며 작가의 의도를 캐릭터화한 모습을 가지고 있다. 폴리머클레이(polymer clay)라는 약하고 변형 가능한 소재로 제작된 이유로 작가는 자신의아동자아라는 대답을 제시한다. 세상의 원리-진실은 물론이고 작가 스스로에게도 정직하고자 하는 의지를 드러내는 이 개념은 연약함과 위험을 무릅쓰고 진실된 목표를 향해 진보하는 것을 멈추지 않는 모습을 보여준다.

탄생-약속-미션이라는 주제의 연속선상에 있는 이번 전시 주제죽음은 결코 기존의 부정적인 의미가 아닌, 삶과 그를 살아내는 생명의 의지가 지닌 가치를 더욱 역설적으로 부각시키는 조력자로서의 사명을 띠고 있는 개념이다. 죽음을 삶을 끝내는 종장이 아닌 삶의 매 순간 존재하는 그 일부로 받아들이는 과정에서 작가는 단순히 물리적인 차원에서의 죽음에서 그 범주를 확대한다. 정신, 영혼, 정서 등의 세 가지 맥락을 통한 관점의 역변을 실험하는 것이다. 작가가 생각하는 죽음은 유한성을 자각하게 만듦으로써 오히려 그 시간을 충만하게 채워야 한다는 깨달음을 일깨워주는 역할로 받아들여진다. 삶이 끝나는 순간에 대한 공포를 느끼는 것은 필멸의 삶을 살아가는 인간에게는 오히려 아주 당연한 본능이자 감각이며 그 두려움을 딛고 살아가는 것, 그리고 이러한 진실을 수용하는 과정에서 겪게 되는 내면적인 갈등 역시 진정한 의미의 강함에 속한다는 것을 작가는 바다 속 생물과 그를 보조하는 하이힐, 기둥, 샹들리에 등 다양한 도상들의 대입을 통해 강조한다. 더 높은 곳으로 오르고자 하는 마음과 그곳에서 내려가고 싶지 않지만 그렇게 될 수밖에 없다는 불안감을 동시에 의미하는 하이힐이나 기둥은 죽음을 비롯한 삶의 진실을 외면하고 미련을 버리지 못하는 마음들을 한데 모아 보여준다. 그러나 그러한 혼란스러운 마음속에서 생겨나는 내면의 문은 그 너머에 존재하는 세계에 대한 가능성을 예고한다. 언젠가는 끝이 올 거라는 사실을 삶을 살아가면서 깨닫게 되기 때문에, 그 시간을 가장 의미 있게 살다가 기꺼이 받아들일 수 있는 것이 가장 영원할 수 있는 삶이라는 메시지는 마지막 식사(the last supper)를 연상케 하는 장면을 빛내고 있는 샹들리에에서 찾아볼 수 있다.

 

한 치 앞이 보이지 않는 어둠을 품고 있지만 동시에 생명이 태어나는 공간이기도 한 바다는 작가에게 무수한 감정과 사색, 예술적 영감을 제공하고 상상을 담아낼 그릇을 제공해주기도 했다. 그를 통해 삶의 여러 순간에 담긴 다양한 이면과 진실을 제시해왔지만 작가로서 다니엘경이 말하고자 하는 최종적인 메시지는 그 안에서 살아가는 걸 포기하지 않는 생명과 그들의 신념, 그리고 그 모습이 제시하는 희망의 빛이다. 살아가기 위해 존재하는 것만으로도 사랑 받을 자격이 충분한 존재이며 그것이 아쉬움 없이 죽는 법이자 살아가는 방법이라는 다니엘 경의 메시지는 이렇게 새로운 관점을 통해 전달되며 삶에 대한 일종의 소명을 제공한다

 

 

 

 

 

 

 

 


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